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DA UNA MEMORIA PRIVATA A UNA MEMORIA CONDIVISA

Ci sono libri che nascono da un progetto e altri che, prima di diventare libri, hanno attraversato una vita.

Una strada blu verso il futuro. Diario di Biagio Ignacchiti. Maratea – Venezuela 1953, Casa Editrice PAV, appartiene forse a questa seconda categoria.

All’origine c’è un quaderno e un ragazzo di diciannove anni. È il 1953 e Biagio Ignacchiti lascia Maratea per il Venezuela. Durante la traversata sulla Marco Polo annota ciò che vede e ciò che vive: il mare, le persone incontrate, le giornate di navigazione, le piccole scoperte, i pensieri di chi si sta allontanando da casa e, nello stesso tempo, guarda verso qualcosa che ancora non conosce. Biagio scrive mentre la vita accade. Non conosce ancora il finale della propria storia. Ed è forse proprio qui che risiede uno degli aspetti più autentici del diario: nelle sue pagine rimane lo sguardo del ragazzo del 1953, non quello dell’uomo che oggi conosce ciò che sarebbe avvenuto dopo. Quando Biagio mi ha affidato i suoi appunti, ho compreso progressivamente che quelle pagine non raccontavano soltanto una vicenda personale. Attraverso una storia individuale affiorava un frammento della storia di Maratea, della Basilicata e di quella grande esperienza collettiva che è stata l’emigrazione lucana. Da qui è nato il lavoro di curatela e di riscrittura narrativa. Ho cercato di ricostruire ambienti e contesti, verificare luoghi, date e avvenimenti, approfondire il paesaggio storico e culturale degli anni Cinquanta, dalla musica al cinema, e soprattutto tornare insieme a Biagio sui suoi ricordi, attraverso lunghe conversazioni. Con una regola che mi ha accompagnata dall’inizio alla fine: la scrittura poteva accompagnare la memoria, mai sostituirla. Perché romanzare una storia vera, in questo caso, non ha significato inventarla. Ha significato prendersi cura della forma perché quella realtà potesse arrivare al lettore, conservando la voce e lo sguardo di chi l’aveva vissuta. Ma Una strada blu verso il futuro parla anche al presente. Il ragazzo che parte nel 1953 porta con sé domande che, in forme diverse, appartengono ancora ai giovani: avere il coraggio di cambiare, mettersi in gioco, costruire il proprio futuro, confrontarsi con ciò che non si conosce. E accanto a questo emergono valori forse meno rumorosi ma altrettanto importanti: i legami familiari, l’amicizia, la solidarietà, il mutuo aiuto, il senso della comunità e la capacità di andare lontano senza perdere le proprie radici. È questo il significato che ho ritrovato anche nella serata di presentazione del volume: una storia nata da un’esperienza individuale è tornata nel luogo dal quale era partita ed è stata condivisa con una comunità. Il mio primo grazie, perciò, non può che essere a Biagio, per la fiducia con cui mi ha affidato non soltanto un quaderno, ma una parte importante della sua vita, e a sua moglie Lina, che ha accompagnato con discrezione e partecipazione questo percorso. Grazie a Pierfranco De Marco, Presidente della Pro Loco Maratea La Perla APS, per aver creduto nel progetto e per aver condotto la serata; al Sindaco di Maratea Cesare Albanese; a dott. Luigi Scaglione, Presidente del Centro Studi Internazionali Lucani nel Mondo; e a Marcello Pittella, Presidente della Commissione Regionale Lucani nel Mondo, per l’attenzione riservata a una storia che, partendo da Maratea, incontra la più ampia memoria dell’emigrazione lucana. Un ringraziamento particolare al dott. Lorenzo Di Napoli, che ha saputo leggere e valorizzare con sensibilità il significato del lavoro svolto; alla dott.ssa Giuseppina Esposito, dell’Associazione Gruppo Interuniversitario GECOAGRI, per il prezioso contributo e per la riflessione dedicata al fenomeno dell’emigrazione in Basilicata; a Emanuele Labanchi, per il sostegno e l’incoraggiamento; e al presidente Marianna Trotta e  Vicepresidente Paolo Schettino del Centro Culturale José Cernicchiaro, per la loro vicinanza.

Grazie a PAV Edizioni, che ha creduto nel progetto e ha pubblicato il volume, e grazie soprattutto agli amici e a tutte le persone che hanno partecipato alla presentazione e hanno scelto di condividere con noi questa storia. Il libro può essere ordinato sulle principali piattaforme editoriali e attraverso il sito di PAV Edizioni.

Sono cresciuta ascoltando racconti del Venezuela, di partenze e ritorni, di lontananze e speranze. Forse anche per questo ho sentito così vicina la storia di Biagio. Ma oggi quella storia non appartiene più soltanto a lui, né a chi ha contribuito a trasformarla in un libro. Perché salvare una storia individuale significa, qualche volta, salvare una piccola parte della memoria di tutti. E quel quaderno scritto nel 1953 da un ragazzo di diciannove anni è oggi proprio questo: una memoria privata diventata memoria condivisa.

Maria Carmela Brandi

Il 29 marzo 2026, alla vigilia del tredicesimo anniversario della scomparsa di Franco Califano, avvenuta il 30 marzo 2013 l’Alexanderplatz Jazz Club, luogo profondamente legato all’immaginario di Franco Califano, ha ospitato il concerto-omaggio dedicato al grande cantautore romano.  A dare voce a questo ricordo Katia Aloe, in arte La Califfa, accompagnata da un ensemble di musicisti di grande spessore: Stefano Zaccagnini alla chitarra, Gianni Aquilino alle tastiere, Alessandro Sanna al basso e Paolo Fabbrocino alla batteria, che hanno sostenuto con sensibilità e forza interpretativa l’intero percorso musicale.

Fin dalle prime note, il concerto si è rivelato non come una semplice successione di brani, ma come un vero e proprio racconto in musica, capace di restituire tutta la complessità umana e poetica di Califano: la sua Roma, gli amori tormentati, le ferite biografiche, la malinconia e quella libertà esistenziale che ha segnato la sua voce e la sua vita.

Una Roma notturna, viscerale, lontana da ogni immagine da cartolina, quasi pasoliniana nella sua verità di luci soffuse, strade, finestre aperte sulla notte e sentimenti sospesi. Nei testi interpretati da Katia Aloe la città non è mai semplice sfondo, ma luogo della memoria amorosa, spazio in cui gli incontri e gli addii lasciano un’eco profonda.

Le canzoni hanno evocato il rapporto a due come una danza, un tango emotivo fatto di avvicinamenti e distanze, desiderio e fuga, slancio e malinconia. In Minuetto questo movimento si è fatto particolarmente evidente, condensato in quella formula che sembra racchiudere l’intera poetica della serata: ubriaca di malinconia. Un sentimento che non si esaurisce, ma lascia dietro di sé uno strascico, un desiderio persistente.

Di grande intensità anche il passaggio dedicato a La mia libertà, autentico manifesto esistenziale di Califano. L’artista che vive “alla giornata, con quello che dà”, che incontra una donna affacciata alla finestra, ne condivide per un’ora la compagnia e poi va via, restituisce l’immagine di un uomo incapace di rinunciare alla propria indipendenza, pur attraversato da una profonda nostalgia.

Molto toccante il momento in cui il racconto si è soffermato sulle ferite biografiche del cantautore, richiamando il periodo degli arresti e il brano Impronte digitali, vissuto come segno di un’ingiustizia e insieme come possibilità di riscatto umano e artistico. La musica, in questo caso, si fa memoria e rivendicazione di verità.

A rendere tutto straordinariamente vivo è stata Katia Aloe, interprete intensa e raffinata, capace di attraversare il repertorio di Califano con grande sensibilità. La sua voce non si è limitata a riproporre i brani, ma li ha abitati, restituendone la fragilità, la passione e il disincanto. Particolarmente suggestiva la sua capacità di dare una nuova prospettiva, femminile e teatrale, a testi nati da una voce profondamente maschile, senza tradirne l’autenticità.

Accanto a lei, La kaliffa Bend ha sostenuto con forza e misura l’intera serata: arrangiamenti intensi, sonorità avvolgenti, una presenza musicale solida e mai invadente, capace di esaltare il tessuto poetico delle canzoni. L’intesa tra voce e musicisti ha reso l’interpretazione particolarmente incisiva, amplificando la carica emotiva di ogni brano. Il finale con Tutto il resto è noia ha suggellato perfettamente il senso della serata: l’amore, la libertà, la malinconia, Roma e la memoria si sono ricomposti in un’unica, lunga notte musicale, profondamente califaniana.

Maria Carmela Brandi

Non clienti, ma lettori

Entrare in una libreria di quartiere oggi è quasi un gesto controcorrente.

Eppure, appena varco la soglia de La Mia Libreria, in via Roberto Malatesta, al Pigneto (RM), capisco che non si tratta solo di comprare un libro, succede qualcosa di familiare.

È una sensazione che riconosco: la stessa di quando, da bambina, entravo ogni giorno, soprattutto d’estate, nella piccola edicola del mio paese, a Maratea (PZ). C’era Gabriele, e sugli scaffali dedicati ai ragazzi, tanti fumetti. Rimanevo lì, indecisa, a scegliere quale fumetto portare via, con la certezza che l’avrei divorato. A me piaceva tanto Topolino. Non era solo un acquisto: era un tempo sospeso, tutto mio.

E quella stessa sospensione la ritrovo qui.

C’è un odore preciso, quello della carta, che non è solo carta: è tempo, è attesa, è possibilità. Ti avvolge senza chiedere nulla, come se sapesse già perché sei lì, anche quando non lo sai neanche tu.

Gli scaffali non sono semplicemente ordinati: sembrano pensati. Le copertine si mostrano, si cercano, si parlano tra loro. È proprio guardandole che, una volta, mi sono ritrovata lì senza un titolo preciso in mente, ma con un desiderio molto chiaro: comprare un libro, toccarlo, sentirne le pagine tra le dita. E alla fine quel libro mi ha trovata. Mentre lo sguardo si muove tra titoli e colori, oltre le vetrate scorre la strada, con il suo ritmo veloce e distratto; dentro, invece, ogni cosa trova una calma diversa, si ha la sensazione di stare in un luogo illustrato su una vecchia cartolina con case ferme e una quiete che non ha fretta. Poi, all’improvviso, un dettaglio contemporaneo – una luce, una voce, un movimento – ti riporta al presente. Sei nel 2026, ma con un piede altrove.

Qui non ci si sente clienti. Ci si sente lettori.

E questa è una differenza sottile, ma decisiva.

Alessandro, Alessandro, Valentina e Sofia hanno una cura autentica di questo spazio che si manifesta nella disponibilità, nell’ascolto, nella capacità di consigliare senza invadere

 È come se ogni libro avesse bisogno del suo tempo per incontrare chi lo leggerà, e loro fossero lì, a custodire quell’incontro.

Uno degli aspetti più belli è lo spazio dedicato ai più giovani: bambini, adolescenti, nuovi lettori. Non è un angolo separato, ma un invito. Un modo per dire che la lettura non è per pochi, ma per chiunque sia disposto ad avvicinarsi.

E forse è proprio questo il cuore della libreria: non solo raccogliere chi già legge, ma accogliere chi ancora non sa di poterlo fare.

Quando esco, ho sempre la sensazione di aver attraversato una sensazione. Non solo uno spazio, ma un’idea: che la cultura possa essere ancora un luogo abitabile, umano, condiviso.

E in fondo, è questo che rende una La Mia Libreria davvero viva.

Maria Carmela Brandi

Rassegna teatrale Monologando e Dialogando 2026

Teatro Petrolini Roma

Gelosia di Maria Carmela Brandi, interpretato da Daniela Bartolomei e diretto da Alessandro Iori

Ci sono esperienze che restano, perché nascono da un’urgenza e trovano compimento sulla scena. Gelosia, il mio testo, è andato in scena nella rassegna teatrale Monologando e Dialogando 2026 (20, 21 e 22 marzo) al teatro Petrolini di Roma, trasformando una riflessione intima in un momento condiviso con il pubblico. Vedere le parole prendere corpo è sempre un’emozione profonda: dalla prima intuizione, quasi sussurrata, fino al respiro vivo del palcoscenico. Ho voluto indagare una forma sottile e spesso taciuta di gelosia: quella che nasce dentro un’amicizia tra un uomo e una donna, quando per uno dei due il sentimento cambia, si trasforma, ma resta inespresso; mentre l’altro, forse, ne avverte il peso, lo sfiora, ma sceglie di non riconoscerlo, continuando a vivere la propria vita. In questo spazio sospeso prende forma il dramma, silenzioso e profondo.

La gelosia, sentimento antico e logorante, ha trovato voce nel volto e nell’intensità interpretativa di Daniela Bartolomei, che fin da subito ha colto con sensibilità l’essenza di Anna il mio personaggio. Insieme abbiamo lavorato alla costruzione di questa donna, esplorandone sfumature e contraddizioni, immedesimandoci nel suo sentire e dando voce, da donne, a un’emozione così complessa. La sua interpretazione, misurata e al tempo stesso profondamente suggestiva, ha restituito con autenticità il dramma e la liberazione della protagonista.

Un ringraziamento speciale ad Alessandro Iori, la cui regia, attenta e consapevole, ha dato forma e ritmo al testo. Per me è stato un onore affidare questo lavoro a uno sguardo così autorevole nel mondo del teatro. Non solo per la regia, ma anche per aver ideato la rassegna Monologando e Dialogando, che offre ad autori, conosciuti e meno conosciuti, la possibilità di esprimersi e condividere con il pubblico la propria scrittura teatrale. Iniziative come questa meritano di essere sostenute e condivise da tutti coloro che amano il teatro.

E poi il pubblico: presente, partecipe, capace di accogliere e restituire. È lì che il teatro accade davvero, in quell’istante sospeso in cui il sipario si apre e qualcosa, dentro e fuori di noi, si trasforma.

Grazie a tutti